「ショットの映画（映像）」と「カットの映画（映像）」について考えている。
きっかけは11月30日、映画『ニッツ・アイランド 非人間のレポート』に登壇し、作品の魅力的なポイントについて少しお話をしたことだ。
『ニッツ・アイランド』は、「DayZ」というオンラインゲームを題材にしたドキュメンタリーだ。ゾンビのはびこる世界で「なにをしても生き延びる」ということが主題のこのゲームは現実模倣性が高く、食事をしなければ死ぬし、体調不良も薬を飲むなどの対処をしなければ死ぬ。そして食料も薬も、現地で調達しなければいけない。結果として「ものを持ってる他人を襲うのがもっとも効率的」という“ライフハック”が有効となっている、非常に殺伐としたゲームだ。
フランス人のドキュメンタリー・クルーがこの「DayZ」に参加し、そこで963時間を過ごし、ドキュメンタリーを撮影した。それが本作だ。エキエム監督たちの狙いは、ゲームに参加する人々と彼らのコミュニティに迫ること。そのため本作はクルーが撮影した「オンラインゲーム内の映像」だけで出来上がっている（正確には数カットだけ現実世界の映像が挿入されるシーンがあるが、時間にして1%程度に過ぎない）。
僕は昨年、『ニッツ・アイランド』について、山形国際ドキュメンタリー映画祭で上映された（審査員特別賞を受賞）ということでその存在を教えてもらった。そしてそれと前後して新潟国際アニメーション映画祭の選考委員として本作を見ることになった。とてもおもしろい作品だったので、機会があると話題に挙げていたのだが、それが縁でパンフへの寄稿を求められ、トークも行うことになったのだ。
30日のトークは、配給会社のスタッフが僕に質問するかたちで行われた。そこに「本作はアニメーション映画か」という質問があった。この質問は至極当然ともいえる。
『ニッツ・アイランド』は、オンラインゲーム中の映像で構成されているので、画面のルックは「少し安めの3DCGアニメーション」だ。ものの質感の情報量は多いので、ロングショットの風景は実写に近く見える。しかし人の動きをみると、地形に対する足元の接地はそこまで正確ではないし、エフェクトもシンプルだ。そういうところが目に付くことで、これがあくまでもゲーム画面であることが露わになる。しかし「安め」であっても、キャラクターはさまざまな動きを見せ、それによって映像が成り立っているのは間違いない。
