2026年1月9日より全国フジテレビ系「ノイタミナ」にて毎週金曜23時30分から放送されるTVアニメ『ハイスクール！奇面組』。本作は、1980年に「週刊少年ジャンプ」にて『3年奇面組』として連載が始まり、キャラクターたちの進学に伴い『ハイスクール！奇面組』と改題された学園コメディが原作。1985年から1987年にかけてTVアニメ化され、一大ブームを巻き起こした名作だ。
本作の中心人物である「奇面組」メンバーを演じるのは、関智一（一堂 零役）、武内駿輔（冷越 豪役）、松岡禎丞（出瀬 潔役）、小林千晃（大間 仁役）、戸谷菊之介（物星 大役）の5人。5人はインタビューのなかで、「令和だからこそ『ハイスクール！奇面組』がアニメ化される意義があると感じた」「2026年版ならではの面白さがある」と言葉にする。今回は、それぞれが本作にかける想いをインタビューでお聞きしたほか、5人の学生時代のハチャメチャなエピソードについても語ってもらった。
[取材・文＝M.TOKU 撮影＝Ayumi Fujita]
■ハチャメチャな『ハイスクール！奇面組』は“令和”でどうなる？
――『ハイスクール！奇面組』が2026年にアニメ化することが発表されてから、SNSでは驚きと喜びの声が挙がっていました。皆さんはアニメ化について知ったとき、どのように感じましたか？
関：まずはビックリしましたね。この時代に『ハイスクール！奇面組』がハマるのかなというところも少し思いつつ、個人的に好きな作品だったので「もう一回見れるんだ」といううれしさがありました。オーディションでは、事務所から好きな役を受けていいと言われたんです。最初は競争率低そうなキャラクターを狙おうかなとも思ったのですが、『奇面組』といえば、零くんでしょと思って。そしたら、マネージャーから「いやいや、関さんの年代で一堂 零はもう受けないですよ」と言われました（笑）。
――なんと！
関：そりゃ僕だって無理なのはわかっているけど、それでも記念受験的に受けてみたかったんです。だから、受かったときは「ほら、まだいけるじゃん、ほれ見たことか！」と余計に思いましたね（笑）。
武内：出演が発表されたときに、色々な世代の方から「『奇面組』やるんですね！」という連絡をいただいたんです。原作リアルタイム世代の先輩からは「見ていたんだよ」という熱い声もいただきましたし、別の現場では若い女性ディレクターさんが『奇面組』のTシャツを着て挨拶をしてくれて。その方の話を聞くと、舞台とかメディアミックス展開で作品に触れていらっしゃるということだったんです。そういうコミュニケーションのなかで、あらためて本作がたくさんの方に愛されていると知り、色々な世代に楽しんでいただけるようなコンテンツにしたいなという気持ちがより一層強くなりました。
松岡：僕はオーディションで零と潔と仁を受けたんです。そのなかで、いちばん手ごたえがなかったのが、潔だったんですよ。
関：意外と、そういう役のほうが受かること多いよね。
松岡：「やり切った！」と思ったときほど受からないですよね。でも、合格の連絡を受けて、作品に参加できると聞いたときは、すごくプレッシャーもかかりました。2026年版の『奇面組』ではありますが、もちろん以前の『奇面組』のアニメをなかったことには絶対にできないですし、原作・アニメファンの方々もきっと見てくれるはずなんです。そういう期待値があるなかで、100人中100人が満足できるというのはなかなか無理な話だとは思いますが、それでも100人に近づけていくことはできるはず。そういう気持ちで、いいプレッシャーがかかるなか演じていこうと思いました。
小林：第1話の収録で、プロデューサーさんが現代社会のネガティブな部分、言いたくても言えない世の中の雰囲気を笑いで吹き飛ばしていこう、といったニュアンスのお話をされたのが印象に残っています。その言葉を受けて、本作は人気だから2026年版を放送するというだけでなく、令和の今だからこそやる意味があるんだと感じました。その託された想いを受けて、アフレコにも臨んでいます。
――なるほど。
戸谷：オーディションのときに初めてアニメと原作を見たのですが、ギャグや言葉の選び方がぶっ飛んでいて驚きました。正直、「令和を生きている人たちに、これは果たして受け入れられるのかな」とも思ったんです。ただ、プロデューサーさんの「ネガティブなことをポジティブな力に変えていく」というニュアンスの言葉を聞いたときに、むしろ今やったほうがいい作品だなと感じたんです。あの言葉で不安に思っていたことが、逆にプラスに感じられるようにもなって、すごく安心しました。本作は、ぶっ飛んでいるのが逆にいい作品です！
武内：今って、正解の形を求められることが多いような気がするんです。でも、そうではなくて、人それぞれでいいんだよ、むしろ違うことがほかの人にはない武器だよということが、本作から伝わってきて。『奇面組』の5人はそれぞれで好きなことをやっているけれど、謎の結束力を発揮するときもあるんです。そういう姿を見ていると、「皆でいなきゃいけないということもないんだな」とも思わせてくれて。原作は何十年も前ですが、今のタイミングに合っている作品だと感じています。
■アフレコは大暴れ!?ユニークな雰囲気に注目
――アフレコの様子についてもお聞かせください。関さんは零役として、皆を引っ張っていこう！みたいな気持ちはありましたか？
関：いやいや、そんな気持ちはまったくなくて。むしろ僕は人見知りなのですが、小林くんや武内くんはオープンマインドで接してくれるし、戸谷くんは物腰柔らかいですし、松岡くんも身を切って家の切ないエピソードなどの話題を振ってくれて。逆に僕が皆さんに居心地よくさせてもらったなと感じました。差し入れも豪華で話題に事欠かない、アットホームな現場で、自然と楽しくアフレコにも入っていけました。
戸谷：最初のアフレコで「チャレンジングなことをやってもいいですよ」と言われたんです。それもあってか、皆さんがかなり暴れていらっしゃって（笑）。
小林：暴れている（笑）。
戸谷：アドリブ芝居などが面白過ぎて、ずっと笑っていましたし、これは僕も戦う気持ちでアフレコに臨まなきゃと、あらためて気合が入りました。
関：とくに松岡くんがね、「これはもう使われないだろう」というようなアドリブも果敢に入れていて（笑）。
武内：セリフにモザイクかけなきゃいけないくらいのアドリブをされていたんです（笑）。
関：オンエアでどうなっているのか、我々も楽しみです。
――そういうチャレンジは、本作だからこそやった？
松岡：いや、僕はどの現場でもそんな感じです（笑）。ただ、これはたぶん人間の心理みたいなところにも関わってくるお話なのですが、笑かそうと思ってやると、かえってしらけるんですよね。だから僕は、「いける！」と思った瞬間しかやらないです。逆に、例えば「ここでなんかアドリブやって」と言われると、悩んじゃうんですよ。
小林：「ここ、アドリブで埋めてください」と言われると難しいですよね。
松岡：そう。だから、「この流れだったらいける」って思うところにしかアドリブを入れないようにしています。
武内：僕はそういう松岡さんや関さんの出方を見て、色々なチャレンジをしていました。一度やってみて、「これは飛び出ていたな」とか「これは物語の趣旨に合わないノイズだったな」というところを省いていったので、話数を重ねるごとにどんどん洗練されていったような気がします。実際、収録を重ねるなかで、自然体なユニークさやファニーな雰囲気がアフレコ全体でまとまっていったなと、僕はすごく感じていました。
小林：現場自体の雰囲気でいうと、本当に学校みたいでした。参加される人数が多い本作ですが、アフレコ前後のブース内ではM・Ａ・Oさんや石川由依さんが喋っていたり、佐久間大介さんと岡本信彦さんが喋っていたりと、色々なコミュニティがあって。そしてアフレコが始まると、関さんや禎丞さんのお芝居で皆が笑う。速水奨さんたち先輩方もいらっしゃるなど、年代は本当にバラバラなんですけど、何だか、授業が始まる前と受けているときみたいな雰囲気が現場に漂っていて、クラスメイトで一緒に作品を作っているというような感覚でいます。
関：速水奨さんは以前の『奇面組』にも出演されていたんです。あと第一話では緒方賢一さんが当時と同じ校長先生役で出演されるんですよ。すごいですよね。以前のアニメを見ていた方々は、そういったところも楽しんでいただけるのかなと思っています。
