舞台「戦国無双」関ヶ原の章　疾走感あふれる展開、飽きさせない新しい時代劇 3ページ目

■　ラストの大立ち回りはキャスト全員の熱量120％全開で物語は最高潮に！

舞台中央には無機質なオブジェ。セット全体が無機質なイメージ。荒涼とした”戦国時代”の象徴であろうか。幕が開くとそこは戦いの後。大勢の武将が横たわっている。まさに”諸行無常”といった光景だ。”幸村さま～”と声がかかり、武将たちが立ち上がる。なかなかドラマチックな始まりだ。和楽器を使ったRock調の楽曲はおなじみ”戦国無双”。アクロバティックなアンサンブルのダンスとゲームに登場するおなじみの武将たち、入り乱れての戦いのシーンは迫力満点。物語は1585年からスタートする。
上田城の戦場に敵中深く斬り込んだ幸村、徳川軍相手に奮闘、その背中を鉄砲隊が狙う。万事休す、といった瞬間に三成が現れる。そこに上杉の将、直江兼続も加わる。「共に敵を打ち破り、義の勝利を手に入れん！」と誓い合う。友情を超えた”同士”といった関係となる。

場面は行きつ戻りつ、各武将たちの”生きる意義”を見せる。主君のためなのか、あるいは新しい時代のためなのか、あるいは”家”のためなのか、悩みつつもそれぞれの正義があり、貫こうとする男たち、しかし、そう簡単に正義が貫けるような時代ではない。「意地を曲げてでも守るものがある」という言葉に集約される。
ゲーム的な雰囲気や動きを尊重し、技を繰り出すシーンはなかなか圧巻でフライングで立体的にダイナミックに見せる。ゲームファンなら、ここは”ほぼゲームから出てきた”感が味わえるはず。誰かを主軸に据えるのではなく、群像劇、つまり”武将たちの物語”となっている。もののふとして生き抜きたい幸村、”真田”の家を考え、弟を思いやる信之、幼い頃は共に戦いの腕を磨き、競い合った仲であった。芯を通したい三成、その末路は言わずもがな。アンサンブルの”活躍”が生きるステージング、秀吉、家康といった”大物”をアンサンブルが演じるのだが、これが存在感たっぷり。

サブタイトルにもあるようにラストは関ヶ原の戦いだ。ここで散る者、生き残る者、皆、悲哀に満ちている。大きく時代が動いていく。それから時が”ワープ”する。大坂の陣、ここで真田兄弟は真っ向から対決する。幼い頃に木刀を交えた姿とだぶらせる。ストーリーの節目ごとに全身白装束の男が登場する。この男は全てを知っているのだろう、儚く散っていった武将たちを弔っているようにも受け取れる。
幸村役の安西慎太郎始め、若手俳優陣がキャスティング、難しい立ち回りや台詞に苦労の後が見える。そこに細かい心情をのせる。ハードルが高い方がやりがいがあるというもの、ゲネプロにもかかわらず皆、大熱演。もちろん、ゲームファンならおなじみの台詞も満載、ここは要チェックポイント。

昨今、映像を使う演出が多いが、あくまでも”マンパワー”な演出。例えばタイトルロールも上から布、といった具合。ここは演出家のこだわり部分であろう。旗や布を効果的に縦横無尽に使いこなす。アンサンブルの役割は大きく、時代の大物を演じたかと思えば、武将に従う家来だったり、心情や状況の”スケッチ”だったりする。ラストの大立ち回りはキャスト全員の熱量120％全開で物語は最高潮に達する。ゲーム的表現と前衛風の演劇的表現、そして歌舞伎の荒事的な表現の融合というチャレンジャーな試みであるが、こういった演出手法の可能性を感じさせる。

1幕もので上演時間は約2時間15分、長いように思われるが疾走する舞台展開で長さを感じさせない。ゲームファンはもちろん、歴史好きな人も楽しめる新しい時代劇。公演期間が短いのが残念だ。

舞台「戦国無双」関ヶ原の章
2015年5月2日(土)~5月7日(木)
東京・シアター1010
脚本・演出:　吉谷光太郎
原作:　「戦国無双」シリーズ(コーエーテクモゲームス)

[出演]
真田幸村役:安西慎太郎真田信之役:小沼将太石田三成役:植田圭輔/直江兼続役:五十嵐麻朝藤堂高虎役:秋元龍太朗大谷吉継役:和田雅成/伊達政宗役:安川純平片倉小十郎役:鮎川太陽/加藤清正役:小野一貴福島正則役:早乙女じょうじ島左近役:山沖勇輝稲姫役:紗綾/雑賀孫市役:金子昇/
声の特別出演松方弘樹
アンサンブル:平野勇樹反橋宗一郎 Kan ユーキ阿部直生橋本顕山田諒仲田祥司池田謙信名取隆晃浅井雄一金森啓斗白柏寿大真嶋真紀人　

舞台「戦国無双」関ヶ原の章
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